Flexible Ensemble คือ โน้ตดนตรีที่เรียบเรียงขึ้นตามแนวเสียงสูง-ต่ำ (เช่น Soprano, Alto, Tenor, Bass) ของเครื่องดนตรีในวง โดยบทเพลงแบ่งออกเป็นแนวเสียงต่างๆ ตามจำนวนที่ผู้ประพันธ์/เรียบเรียงกำหนด เช่น 3–8 แนว (Part) ซึ่งภายในแต่ละแนวประกอบด้วยเครื่องดนตรีในช่วงเสียงใกล้เคียงกัน ถูกกำหนดให้เล่นโน้ตดนตรีแบบเดียวกัน
ช่วงนี้หลายคนต้องอยู่บ้าน นักดนตรีหลายคนก็ต้องซ้อมอยู่บ้าน บางคนอาจจะกำลังหาไอเดีย หรือ แรงบันดาลใจในการซ้อมดนตรีอยู่ บางทีเราซ้อมไปตั้งนานแต่ทำไมไม่เห็นคืบหน้าเลย ผมไปเจอบทความหนึ่งที่แนะนำเกี่ยวกับเรื่องของการซ้อมที่มีประสิทธิภาพ เลยอยากนำมาแชร์ให้เพื่อนๆ ทุกคนลองอ่านดูครับ
สวัสดีครับ ครั้งนี้เรายังอยู่กับหนังสือเรื่อง “What to Listen for in Music” โดย Aaron Copland และในครั้งที่แล้วเราได้เกริ่นถึงองค์ประกอบในดนตรี ได้แก่ จังหวะ (rhythm) ทำนอง (melody) เสียงประสาน (harmony) และ สีสันเสียง (tone color) ซึ่งเป็นวัตถุดิบที่นักประพันธ์นำมาใช้ในการสร้างสรรค์ผลงานดนตรีของตน
ในครั้งนี้เราจะมาพูดถึงในเรื่องของ “จังหวะ” ซึ่งจริงๆ แล้วมีเรื่องน่าพูดถึงมากมาย และเพื่อให้ผู้อ่านเข้าใจในเรื่องนี้มากขึ้น ผมขออนุญาตนำเนื้อหานอกเหนือจากในหนังสือเล่าควบคู่กับไปด้วยนะครับ
เคยไหมครับ ก่อนขึ้นคอนเสิร์ต ก่อนสอบ ก่อนทำอะไรสักอย่าง รู้สึกแน่นหน้าอก หายใจยาก มีความกังวล … มีคำแนะนำมากมายเกี่ยวกับวิธีลดความวิตกกังวล วิธีทำให้ใจเย็น บ้างให้หายใจลึกๆ พยายามไม่นึกถึงปัญหา แต่สุดท้ายในหัวกลับนึกไปต่างๆ นาๆ ถึงเหตุการณ์ร้ายแรงที่อาจเกิดขึ้น
Richard Strauss’s Suite in B–flat, Op.4 is one of the most significant works in the literature for winds in the late nineteenth century as it is a composition for winds with a late Romantic idiom and also demonstrates early Strauss’s compositional technique which will later develop into his mature symphonic works. The author chose this piece as a part of his graduate recital because of its suitability for performance by both students and professional ensembles. Although this piece has been studied by a number of researchers, the research regarding the specific issue of rehearsing and conducting the piece is quite limited, thus leading the author to realize that it deserves broader attention.
บทความตอนที่ผ่านมา เราพูดถึงหนังสือเรื่อง “What to Listen for in Music” โดย Aaron Copland ที่แนะนำเกี่ยวกับระดับต่างๆ ของการฟังไป ครั้งนี้เราจะมาไขข้อสงสัยซึ่งสัมพันธ์กับการฟังเพลงว่า “บทเพลงสร้างขึ้นจากอะไร” และ “ในดนตรีมีองค์ประกอบอะไรบ้าง”
บางคนอาจสงสัยว่า “แล้วฟังดนตรีเฉยๆ ไม่ได้เหรอ ทำไมต้องมาฟังให้เข้าใจอะไรขนาดนั้นด้วย” … คำตอบนี้ไม่มีถูก-ผิดครับ การฟังขึ้นอยู่กับความสนใจ วัตถุประสงค์ และ ความต้องการของผู้ฟัง การฟังมีอยู่หลายระดับซึ่งในบทความตอนแรกนี้เราจะมาพูดถึงกัน สำหรับท่านที่ชอบฟังดนตรี หรือ เริ่มต้นฟังดนตรีใหม่ๆ และ อยากซาบซึ้ง และ เข้าใจในบทเพลงที่กำลังฟังอยู่มากขึ้น มีหนังสือเล่มนึงที่ผมคิดว่าสามารถใช้เป็นคู่มือประกอบการฟังได้เป็นอย่างดี หนังสือเล่มนี้มีชื่อว่า “What to Listen for in Music”
วันวาเลนไทน์ … วันแห่งความรัก
หลายคนอาจหาเปิดเพลงรัก ซึ่งในโลกแห่งดนตรีคลาสสิกมีเพลงมากมายที่ถูกประพันธ์ขึ้นโดยมีธีมเกี่ยวกับความรัก
โดยในวันนี้ผมเลยอยากมาแชร์ “5 เพลงคลาสสิกรักร้อนแรง” โดยความรักในบทเพลงที่จะนำมาแชร์ มีหลากหลายแบบเลยทีเดียว ตั้งแต่ความรักแบบสามี-ภรรยา ความรักความหลงไหล ความรักคู่ความตาย ความรักที่ไม่สมหวัง … หรือแม้กระทั่ง ความรักลุ่มหลง …
ในช่วงสัปดาห์ที่ผ่านมาเป็นวันครบรอบวันเกิดของโมสาร์ท ปีนี้มีความพิเศษตรงที่มีการแสดง “บทเพลงที่ถูกค้นพบใหม่ของโมสาร์ท”
บทเพลงนี้ชื่อว่า “Allegro in D K626b/16” มีความยาวประมาณ 92 วินาที คาดการณ์ว่าถูกประพันธ์ขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 (คาดว่าปีค.ศ. 1773) ในขณะที่โมสาร์ทกลับจากอิตาลีไปยังเมืองซาลส์บูร์ก (Salzburg)
“อยากให้พูดถึงขั้นตอนในการทำเพลงหน่อยครับ”
“ชอบ ไม่ชอบตรงไหน ตรงไหนคิดว่าควรปรับปรุง เราจะทำยังไงให้เพลงเพื่อนดีขึ้น เจ๋งขึ้นได้?”
นี่เป็นหนึ่งในชุดคำถามที่ผมมักจะนำมาถามนักเรียนเวลาวิเคราะห์เพลง หรือ พูดถึงดนตรีต่างๆ (ในวีดิโอนี้คือคลาสดนตรี ม.2 ที่ให้นักเรียนลองไปทำเพลงใน GarageBand ดู)
ผมเชื่อว่าหนึ่งในทักษะที่สามารถช่วยปลูกฝังให้กับนักเรียนที่น่าจะเป็นประโยชน์ในอนาคตคือ “การวิเคราะห์” … คำถามนำอย่าง “ยังไง” “ทำไม” และตามด้วย “อะไร” เป็นตัวอย่างของชุดคำถามที่ผมเลือกนำมาใช้ เช่น